La ciudad arde por los cuatro costados. La pólvora impregna el aire, olor a fiesta que se acaba. Prefiero escuchar los fuegos de artificios y verlos desde mi ventana.
Odio las aglomeraciones, sino son conciertos de rock. Es más gratificante escuchar la explosión y sentir el olor mientras el cielo se puebla de color...al tiempo que descansan mis botas y mis pies se relajan.Para mí la fiesta ha terminado.
" Sin la música la vida sería un error " Nietzsche
Se termina la fiesta...
El corsé esa incomoda prenda antaño denostada...
Durante el reinado de Felipe II se forjó la idea de crear un artilugio para modelar el torso femenino. Este artilugio, conocido con el nombre de “cartón de pecho”, tenía la finalidad de aplastar los atributos femeninos. Estructuras de madera, hierro o tejidos armados con ballenas se vestían sobre la camisa interior femenina, y sobre ellas, la saya.
La finalidad era conseguir unos torsos rígidos y planos demandados por los ideales de belleza del momento. Al mismo tiempo permitían lucir con claridad los motivos decorativos de los ricos tejidos utilizados, que, al adherirse a una superficie plana a modo de un lienzo, permitían mostrarlos sin una arruga.
A partir de este embrión, bajo la influencia de la moda española, la historia de la indumentaria nos informa de una sucesión constante de prendas destinadas a modelar el torso femenino. Con los nombres de cotilla o corsés, desde el siglo XVIII, estas prendas han estado presentes en todos los guardarropas femeninos hasta el siglo XX, reflejando los gustos de cada época.
Además de los corsés anteriormente citados, han llegado hasta nosotros unos cuantos ejemplares que tienen la particularidad de estar realizados en hierro forjado. Estos corsés, acertadamente denominados corazas o cuerpos de hierro, sorprenden por su aspecto opresor y semejan instrumentos de tortura.
Dichos cuerpos de hierro parecen haber sido utilizados en toda Europa a lo largo de los siglos XVI y XVII; muestra de ello son los ejemplos que aquí se exhiben y los que otros museos de Europa conservan entre sus colecciones: Museo de Artes Decorativas de París; Museo de Cluny, en Francia; el Museo Stibbert en Florencia; Wallace Collection, en Londres…
Sin embargo, aún hoy nos es desconocido su uso, pues resulta difícil admitir que voluntariamente las mujeres hubieran echado mano a estos artilugios para estar más bellas.
Estas piezas históricas proceden del Museo Le Secq des Tournelles, de la villa de Rouen en Francia, fueron exhibidas en el Museo del Traje el 20 de marzo de 2007, en la vitrina Tesoros del Pasado.
No obstante existe cierta fascinación erótica por el corsé actualmente, algunas prendas son realmente bellas creaciónes llenas de glamour.
¿QUE ES UN HAIKU?
Basho fué quien definio el haiku, aunque a vecesel se salto las propias reglas.
"Haiku: es simplemente lo que está sucediendo
en este lugar, en este momento."
Fue hace unos dias, donde por primera vez me encontré con el haiku.
Siempre he visto tarea difícil condensar en tres versos todo un pensamiento. No le presté demasiada atención entonces. Después, a través de diversas lecturas,he vuelto a encontrarme dentro de esta forma poética.La cultura japonesa no iba demasiado conmigo, tal vez por mi desconocimiento . Nunca he apreciado el Taoismo, ni el Confucionismo, ni el Budismo, les muestro respeto en la medida que son importantes en las vidas de otras gentes... solo he admirado el arte de seducción de las geishas, el milenario arte de los bonsais y quizás su teatro kabuki. China y Japón estaban demasiado lejos de mi cultura occidental. Leyendo algunas traducciones,de Shiki, Bashó, Sute, Issa, Onitsura, Chiyo, Kito, Buson… tomé la decisión de experimentar el arte de la brevedad. Porque el haiku, es un poema tan breve que no tiene más de diecisiete sílabas, distribuídas en tres versos de cinco, siete, cinco. Una métrica ideal, para los neofitos intentos de mi poética al estilo de Japón.
Por otra parte,no me considero una poetisa y menos de la naturaleza, y este es otro coindicente con el haiku: esa poesía pura, de la trascendencia que es lo lírico, o sea lo que atañe al sentido poetico. Cuando he intentado plasmar en una fotografía lo que quería expresar y despues hacer cábalas para decidir una ú otra imagen; la imagen, era para mi como un pensamiento escrito en el aire, una ráfaga de emoción, un sueño, algo parecido a lo que debe sentir un pintor ante el lienzo, un poeta ante la pagina un actor en el escenario.
Pero tampoco soy fotografa, y menos experta en haikus. El haiku me hizo pensar que ya estaba impreso en mí, en mi personalidad y esa sensación que me ha perseguido toda la vida de brevedad,y con tanta coincidencia con la belleza del propio haiku. Hoy me han seducido más que nunca...ya tengo mi imagen seleccionada,mientras otros fotografiaban "Fallas" yo estaba fotografiando flores, agua, mar, viento, humo, polvora y en esos instantes en los que usé la cámara, han supuesto para mí un desafío intelectual, y nada resulta peor que retarme a mi misma. Ahora,tengo que ponerme escribir haikus,a pelearme con las 17 sílabas y los versos de tres, siete y cinco, no sé el tiempo que me llevará conseguirlo, pondré mi empeño en ello. Porque me he dado cuenta, que todos los momentos son verdaderamente magia y poesía....En estos momentos Valencia es un Haiku de emoción, lágrimas y ruido y polvora.
Fue hace unos dias, donde por primera vez me encontré con el haiku.
Siempre he visto tarea difícil condensar en tres versos todo un pensamiento. No le presté demasiada atención entonces. Después, a través de diversas lecturas,he vuelto a encontrarme dentro de esta forma poética.La cultura japonesa no iba demasiado conmigo, tal vez por mi desconocimiento . Nunca he apreciado el Taoismo, ni el Confucionismo, ni el Budismo, les muestro respeto en la medida que son importantes en las vidas de otras gentes... solo he admirado el arte de seducción de las geishas, el milenario arte de los bonsais y quizás su teatro kabuki. China y Japón estaban demasiado lejos de mi cultura occidental. Leyendo algunas traducciones,de Shiki, Bashó, Sute, Issa, Onitsura, Chiyo, Kito, Buson… tomé la decisión de experimentar el arte de la brevedad. Porque el haiku, es un poema tan breve que no tiene más de diecisiete sílabas, distribuídas en tres versos de cinco, siete, cinco. Una métrica ideal, para los neofitos intentos de mi poética al estilo de Japón.
Por otra parte,no me considero una poetisa y menos de la naturaleza, y este es otro coindicente con el haiku: esa poesía pura, de la trascendencia que es lo lírico, o sea lo que atañe al sentido poetico. Cuando he intentado plasmar en una fotografía lo que quería expresar y despues hacer cábalas para decidir una ú otra imagen; la imagen, era para mi como un pensamiento escrito en el aire, una ráfaga de emoción, un sueño, algo parecido a lo que debe sentir un pintor ante el lienzo, un poeta ante la pagina un actor en el escenario.
Pero tampoco soy fotografa, y menos experta en haikus. El haiku me hizo pensar que ya estaba impreso en mí, en mi personalidad y esa sensación que me ha perseguido toda la vida de brevedad,y con tanta coincidencia con la belleza del propio haiku. Hoy me han seducido más que nunca...ya tengo mi imagen seleccionada,mientras otros fotografiaban "Fallas" yo estaba fotografiando flores, agua, mar, viento, humo, polvora y en esos instantes en los que usé la cámara, han supuesto para mí un desafío intelectual, y nada resulta peor que retarme a mi misma. Ahora,tengo que ponerme escribir haikus,a pelearme con las 17 sílabas y los versos de tres, siete y cinco, no sé el tiempo que me llevará conseguirlo, pondré mi empeño en ello. Porque me he dado cuenta, que todos los momentos son verdaderamente magia y poesía....En estos momentos Valencia es un Haiku de emoción, lágrimas y ruido y polvora.
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