EL OSCURO Y POLVORIENTO DESVÁN DE MI MEMORIA.
La vida secreta de las palabras, donde despiertan las letras dormidas, imagenes robadas, sueños lejanos...un verso, una rima, un poema inacabado, la poesía del desconcierto en movimiento, la prosa adaptada al sentimiento de necesitar expresar lo que siento en cada momento .

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" Sin la música la vida sería un error " Nietzsche

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Una vida escrita / Bye Bye Jacko




Cuando en los momentos de la vida buscas esa paz, ese ansia de soledad, donde sentirte a salvo de las mentiras que te rodean, cuando distraes el pensamiento con la lectura de un buen libro, cuando la música recrea el sonido en unas teclas de un piano...recapacitas y entornando los ojos para la ensoñación, imaginas que tu vida esta escrita en ese libro, donde cada pagina impresa es un esbozo de ella y te dices a ti misma.
"No dejaré que nada ni nadie cierre el libro de mi vida...salvo la muerte"









BYE BYE JACKO

Ahora que las voces estan más quedas, este es mi sencillo homenaje al Rey del Pop


Esta noche será enterrado Michael Jacksón


Michael Jackson morphine ( versión original)





"Te fuiste pero nos queda tu voz,tu música,y tu extraordinaria forma de bailar,añorando tu sonrisa de antaño",somos muchos los que siempre te recordaremos Jacko...ya eres inmortal en el recuerdo.




ANTONIO VEGA / EL ALMA DEL POP ESPAÑOL



DESDE EL INMENSO RESPETO Y MI MÁS PROFUNDA ADMIRACIÓN
(Un sentido pésame a todos los que extrañan tu ausencia conmigo)


El ayer y siempre en mi corazón, porqué yo también fui una chica de ayer.
Para mi el mejor compositor español y esta mi canción favorita de todos los tiempos.
Yo que tuve la ocasión de estrechar tu mano, cuando apenas si eras conocido, desde ayer hay un ramo flotando en las aguas de la Malvarrosa, allí donde te inspiraste para esta increíble y maravillosa canción, de esta chica de ayer.



MARI TRINI / Mª Trinidad Pérez de Mirabete Mille


12-7-1947+7-4-2009

María Trinidad Pérez de Mirabete Mille


La musa existencialista de la canción española ha fallecido en su Murcia natal esta mañana, una cantautora excepcional y que forma parte de cientos de recuerdos de mi juventud.
Descanse en paz y que forme parte de la estrella que cayó en su jardín.

MY LUCKY DAY / BRUCE SPRINGSTEEN

Fecha para lo nuevo de Bruce Springsteen
27 de Enero 2009


El nuevo trabajo de Bruce Springsteen se llamará Working on a Dream, y será publicado el próximo 27 de enero por Columbia. Racha interesante para el jefe, cuyo último gran disco, Magic, nos hace pensar lo mejor de este nuevo trabajo, capaz de convencer a fans o a escépticos.
Lo nuevo incluirá doce canciones nuevas, una que regaló a sus fans para Halloween (“A Night With the Jersey Devil”) y otra incluida en la banda sonora de The Wrestler. Repite el productor de Magic, Brendan O’Brien. Tras el salto, tracklist.


“Outlaw Pete”
“My Lucky Day”
“Working on a Dream”
“Queen of the Supermarket”
“What Love Can Do”
“This Life”
“Good Eye”
“Tomorrow Never Knows”
“Life Itself”
“Kingdom of Days”
“Surprise, Surprise”
“The Last Carnival”
“The Wrestler” (Bonus track)
“A Night With the Jersey Devil” (Bonus track)
Fuente:Miguel A. M.




Hoy empieza el primer día del resto de lo que me queda de vida, alejada del mundanal ruido, con la mirada puesta en el infinito, esperando lo que la vida me dé,sola, completamente sola...una vida, un nuevo lugar, no sé que me deparara el destino, estos dos últimos años han sido nefastos, me abandono a la suerte. Dejo mi pasado atrás, ligera de equipaje, camino hacia el horizonte al encuentro de mi día de suerte.




Os deseo felices fiestas a todos y que tengais vuestro día de suerte, a ser posible los 365 días del proximo año.





Bruce Springsteen Opens for Obama 11.2.08(working On a Dream)

Funtwo / Jeong-Hyun Lim


Hacia tiempo quería colgar algún post sobre este chaval coreano, apodado Funtwo de no mas de 15 años, he tardado un poco, tenia que documentarme antes.
Para una amante del rock como yo descubrirlo ha sido una grata sorpresa, la habilidad de los primeros años de
Eric Clapton ( "Slowhand" ) y ese sonido metálico que hace recordar a el gran Jimmi Hendrix, sus seguidores mas acérrimos dicen de él que es la reencarnación del propio Hendrix, Hendrix es mucho Hendrix, nunca habrá otro como él.
Johann Christoph Pachelbel se quedaría boquiabierto viendo la interpretación de su
Cannon in D Major. Llamada ahora Cannon-Rock verbigracia de JerryC.






Yo conocia el arreglo de JerryC( músico taiwanés), sobre Pachelbel, pero la precocidad de este muchacho me ha dejado estupefacta .
dejo el link de la versión de JerryC, yo la sigo prefiriendo, por no hablar del maestro Johann Pachelbel .
http://es.youtube.com/watch?v=by8oyJztzwo
Impactante la cantidad de visitas que han recibido sus videos en youtube, más de cuarenta y cinco millones y mas de 360.000 comentarios, no me extraña, un virtuosismo precoz, totalmente autodidacta.
El mundo está hambriento de novedades

Mis felicitaciones y este aplauso.


Fuentes:
http://elplagiarista.wordpress.com/2006/09/04/pachelbel-y-funtwo/

ARTE Y ENSAYO...

LOQUILLO
EURICE_2008


EURICE_2008

ARTE Y ENSAYO
No grabo discos ruedo películas
consciente que,
solo un fusible rompe toda una linea.
Deambule por estudios con presupuestos ciertamente irritantes,
allí nunca vi grandes producciones ni efectos especiales.
Convertido en actor de un solo personaje
que con el tiempo reafirmo mi carácter.
arte y ensayo
arte y ensayo
asi en la vida como en los escenarios
prefiero un lenguaje de arte y ensayo.
John Cassavetes vivió rodando entre sombras y caras
dame guiones dame palabras frías como espadas
dirijo de forma independiente
soy un rió enfrentado a la corriente
arte y ensayo
arte y ensayo
asi en la vida como en los escenarios
prefiero un lenguaje de arte y ensayo
arte y ensayo
arte y ensayo

Charly García...

Charly García ingresa en el hospital tras sufrir una crisis nerviosa
Charly García


El cantante argentino Charly García está "sedado y en observación" en una unidad de cuidados intensivos de una clínica de la provincia de Mendoza (en el oeste del país), tras provocar destrozos en el hotel en el que estaba alojado. Según el parte médico emitido por el Policlínico Cuyo, el músico "no corre riesgos por ahora", está "acompañado por un músico de su confianza" y su tiempo de estadía en ese sanatorio "depende de su evolución".
Según testigos citados por la prensa local, Charly García protagonizó los desmanes tras discutir con uno de los integrantes del grupo con el que este fin de semana dio una serie de conciertos en Mendoza y la vecina provincia de San Juan. García, de 56 años, destruyó los muebles de la habitación en la que se encontraba y la de uno de sus colaboradores, y fue llevado con algunas heridas al Hospital Central de la ciudad de Mendoza, capital de la provincia homónima y situada unos 900 kilómetros al oeste de Buenos Aires.
El músico, que a lo largo de su carrera ha protagonizado numerosos escándalos, ingresó al centro médico -desde el que después fue trasladado al Policlínico Cuyo- con manchas de sangre en su vestimenta y esposado por policías a los que insultó mientras le trasladaban en una ambulancia.

Según Jorge Ascar, director del Hospital Central, el rockero sufrió un "cuadro de excitación psicomotriz sumamente agresiva como consecuencia del consumo de drogas, alcohol u otras sustancias".
El músico, uno de los fundadores de Sui Generis y de Serú Girán, bandas legendarias del rock argentino, había protagonizado en 2000, también en Mendoza, un lamentable episodio, cuando se lanzó desde la ventana de la habitación de su hotel, en el noveno piso, hasta la piscina y resultó ileso.

Mientras se emitía el parte médico, decenas de seguidores de Charly se congregaron a las puertas del Policlínico Cuyo para respaldar al polémico músico, creador de Los dinosaurios, Yendo de la cama al living y Demoliendo hoteles, entre otros.
EFE - Buenos Aires - 10/06/2008

CHER
Se despide de su carrera musical en Las Vegas
"Soy vieja, pero soy dura"
Con estas palabras, ha iniciado una titánica aventura de 200 conciertos en Las Vegas, que repartirá en tres años y supondrán su "adiós" a la música..
Cher, de 62 años, hará un repaso a su carrera musical, desde los éxitos de su etapa con su fallecido ex marido Sonny Bono, pasando por sus canciones más rockeras y su "revival" a finales de los 90.


En este vídeo toca Elijah Blue Allman la guitarra rítmica, ( el hijo que Cher tuvo con Gregg Allman ).

Una excepcional cantante, una de mis preferidas y una estupenda actriz

http://es.wikipedia.org/wiki/Cher

Bo Diddley

Bo Diddley fue inimitable.
Pocas veces un músico ha merecido tanto un calificativo de tal envergadura en el mundo del rock'n'roll como este cantante y guitarrista nacido en Mississippi, que apenas alcanzó la repercusión de otros compañeros de época, y que ha muerto a la edad de 79 años en su residencia de Florida a consecuencia de un fallo cardíaco, el segundo en pocos meses.
Fue un auténtico pionero. Inventó su propio nombre, se inventó su guitarra pero sobre todo inventó un sonido, el que ayudó a definir el rock'n'roll tal y como hoy lo conocemos, el mismo que llena ahora la imaginería popular de eternos sueños adolescentes y desinhibidos, y el mismo que sacó a bailar a negros y blancos, mujeres y hombres, a un espacio compartido por primera vez en la historia del siglo XX.
Bo Diddley realmente se llamaba
Elias Mac Daniels pero pronto en la escuela decidió tener su propio nombre artístico, que tomó de una guitarra de origen africano. Los sonidos de ese continente más el propio devenir urbano en EE UU serían los que marcarían su vida. En Chicago, una de las mecas del blues, Diddley empezó tocando en esquinas y garitos de poca monta, pero sin éxito. Lo suyo no era el blues de primera generación. Tampoco lo clásico. Excéntrico e independiente, se hizo fabricar una guitarra rectangular que terminó convirtiéndose en todo un símbolo.
Lo que este guitarrista versátil ofrecía era algo distinto, único e imperecedero, que él mismo llamó jungle sound (sonido de la jungla), y aprendido según sus palabras de tocar el violín de chaval con unos dedos demasiado grandes. Una especie de latido eléctrico, que liberaba el cuerpo y la mente con la misma fuerza. Insistentes fraseos y poderosas distorsiones acompañados de un verbo escurridizo y provocador, que dejaba con las faldas en la cabeza a la sociedad puritana de Estados Unidos, mientras los jóvenes de medio país, ellos y ellas, rompían el molde y desgastaban las suelas de sus zapatos con la misma emoción inocente con la que pedían su sitio en los nuevos tiempos. Temas como "Bo Diddley", "Hey Good Looking", "Mona" o "I'm a Man" revosaban de ese espíritu.

Referencia absoluta

Sin embargo, este rhythm and blues primigenio y exuberante alcanzó aún más repercusión entre los suyos. Al poco de sacar sus primeros sencillos, Bo Diddley se conviertió en referencia absoluta de todo lo que estaba por venir. La rebelión juvenil que protagonizó Elvis Presley y el resto de alumnos de la clase del 55 contó con sus ritmos de la selva. Chuck Berry colaboró con él más que con ninguno y Buddy Holly interpretó sus canciones para llevarlas a un mercado más amplio. Poco después la conocida British Invasion (Invasión Británica), que revolvió con más ímpetu si cabe las cosas en los sesenta, escribió su nombre con letras mayúsculas. Los Rolling Stones le adoraban, los Animals le dedicaron una de sus mejores composiciones y el autobús mágico de los Who llevaba su gasolina.
La estela no se apagó con el tiempo. Eric Clapton, tan receptivo a las buenas influencias, hizo por sonar como él en los Yardbirds y en solitario. Bruce Springsteen también le rindió tributo en su obra maestra, Born To Run, al incluir la canción She's the one, que se ha convertido en una de las mejores interpretaciones en directo del músico que más corazones arrebata sobre un escenario. Los Pretenders hicieron lo propio con Cuban Slide. Incluso el punk se rindió a la sacudida de sus riffs. La mejor banda de aquel movimiento, The Clash, giró con él por EE UU en 1979. Más tarde llegó el nuevo rock norteamericano y grupos del underground como Long Ryders recuperaron sus sonidos.
Una lista interminable. Su ritmo sincopado y vicioso ha sido posiblemente el más copiado de la historia del rock. Y seguirá así hasta que exista alguien con ganas agarrar una guitarra y producir sonidos excitantes, que celebren sin reservas la liberación individual y colectiva. El rock'n'roll siempre estará en deuda con Bo Diddley.

TOM WAITS/Una camisa para cada noche


Tom Waits, el gran alquimista musical, tocará por primera vez en España este verano. El lunes salen a la venta las 8.000 entradas para el concierto de San Sebastián (12 de julio) y los dos de Barcelona (14 y 15).
De niño soñaba con ser viejo. Como
Sinatra, Leadbelly, Cole Porter o Lee Marvin. Gente a la que sentaba bien un sombrero, a diferencia de esos barbilampiños a la última con caps en la coronilla como ultra ortodoxos judíos con kippah. Ahora, de viejo (en diciembre cumple 59), no le apetece crecer. No quiere engordar la cuenta, ganarse los galones, pagar la hipoteca, cobrar la nómina, pudrirse en la cárcel de lo oficial...
Es el hombre que mejor ha moralizado desde Heidegger ("el diablo no existe, es Dios cuando se emborracha"), el más elegante desde Cantinflas ("un caballero es alguien que sabe tocar el acordeón pero no tiene el mal gusto de tocarlo"), el asesino de Amelie ("la luna no es romántica, es intimidante e infernal"), la garrapata socióloga ("todas las marcas de donuts tienen nombres de putas")...
Con ustedes, en fin, el único ser humano capaz de llevar pantalones rojos y bailar una polka como un hombre de verdad:
Tom Waits. Tío Tom, el Viejo Tom, la Laringe de Cristo crucificado...

Mapa en los zapatones

Thomas Alan Waits. Tres sangres: Escocia, Irlanda, Noruega. Nació el 6 de diciembre de 1949, octavo aniversario del bombardeo de Pearl Harbor. En Pomona (California), tramo final de la espina dorsal los Estados Unidos, la Route 66.
Hijo de maestros -el padre, de Español- en eterno traslado (el maestro con plaza fija no es maestro, es un cáctus), Waits lleva un mapa en las suelas de los zapatones. Deberías mostrar a la Policía las suelas. Son un documento de identidade que nunca miente. Mientras los repugnantes llevan los pies envueltos en espejos, la gente castiza no cuida los zapatos. Los zapatos de Tom Waits son astrosos. Tom Waits no es repugnante.
Afirma en todas sus recientes entrevistas que practica una suerte de examen de conciencia antes de afrontar la decisión de componer: "¿No estaré cayendo en la autoparodia? ¿Vale la pena esta canción o es un burdo ejercicio de estilo?".
Es decir, estamos en el terreno de la propia exigencia, que en el rock, sobre todo en el establecido de las estrellitas fugaces y serviciales para con sus amos, suele tener el mismo valor, con frecuencia incluso menos, que la marca favorita de cerveza o el estampado de la camiseta para salir a escena.

Siempre buscando

Con Waits nos enfrentamos a un caso único: durante dos décadas buscó una voz propia. Cuando la había depurado -One from the Heart (1982)-, convirtiéndose en el mejor crooner del fin de siglo, el poeta de las lunas de porcelana china que te astillan el corazón, decidió cambiarla por otra -Swordfishtrombones (1983)- y otra -Bone Machine (1992)- y otra más -Mule Variations (1999)-... Ahora incluso canta como un rapero con fiebre del heno -Real Gone (2004)- .
En ese camino sigue: mudando de glotis, con una camisa para cada noche, in excelsis deo, revolviendo la basura de los contenedores para encontrar lechuga tierna, el pendiente de tu hija adolescente, la toalla higiénica de tu novia, la lista de cosas por hacer que nunca haces, las viejas cartas metafísicas, el dictamen judicial de todos los divorcios, los nombres secos del pasado, el celular muerto, el cuchillo leproso, los zapatos de angora, la manzana dorada que perdiste al renunciar...

Su Yoko Ono

La mujer de Waits desde 1980, Kathleen Brennan -la Yoko Ono de esta historia pero en clave irlandesa, es decir, pegada a la tierra y no a las alturas celestiales del Arte de la Estupidez-, le tira de las orejas con frecuencia, juzgándole sin compasión, obligándole a ser él mismo, es decir, otro, es decir, él. "Ella me ayuda a reinventarme. Si no fuese por ella estaría cantando en restaurantes de carne a la parrilla. Corrijo: estaría preparando la carne en la parrilla del restaurante". El mundo debería elevar un monumento a cada buena mujer, a la redención de cada hombre salvado, a la pasión de cada beso.

Le lengua insólita del tándem matrimonial (ambos componen a medias desde hace años) es una de las maravillas por las cuales vale la pena despertarse cada mañana. Un vértigo de ruido profundo, un infierno delicioso, hip hop del lago Tanganica, Kingston en el cuarto de baño, boogaloo en el corazón, hotel Hush Hush, dedos de roble negro, labios tártaros, conjuros en La Habana... Donde Manu Chao imita una guaracha, Tom Waits es la guaracha.

Bacon en la sartén

Rito para la alquimia: "El mundo está haciendo música todo el rato". Para Waits el sentido de la creación es acústico y está dispuesto a sustentar la idea con ejemplos. ¿Quieres música?. "Predicadores callejeros, caballos y trenes acercándose, niños cuando suena el timbre de fin de clase, multitudes hambrientas, una orquesta afinando, una lección de piano a través de la ventana de una casa, la cocina de un restaurante, el bacon en la sartén, una estampida de elefantes, un mechero Zippo, tractores, lechuzas...".

Los periodistas adoraban sus escándalos nocturnos y el público vitoreaba cada trago de bourbonHay 18 discos de estudio en los que ha aplicado la teoría. Deberían regalarlos en las maternidades tras cada parto. Debutó en 1973, a los 23 años, con Closing time. Hasta Heartattack and Vine (1980) se dedicó a matarse bebiendo alcohol y fumando Benson & Hedges. Publicó canciones de aventura, baladas de crímenes, terribles actos de depravación y heroísmo, cuentos de seducción y misterio. Quería vivir dentro de ellas y no regresar nunca. Los periodistas adoraban sus escándalos nocturnos y el público vitoreaba cada trago de bourbon

Desde entonces es otro. Más limpio orgánicamente, pero también más audaz y duro. Como siempre, sigue fuera de la cultura pop: cuando mandaban las flores, miraba a Charlie Parker y Johnny Mercer; cuando los vaqueros post hippies descubrieron que también en el campo molaba la cocaína, regresó a Raymond Chandler y la melancolía épica de los callejones; cuando el rock se convirtió en un videoclip de alta peluquería, adoptó modos de cromagnon y empezó a tocar con martillos y huesos... Lo ha transgredido todo. Surreal+ rural = surrural. Mark Twain con una pistola en el sobaco. William Burroughs con arado
Tom Waits dará en julio 15 conciertos en Europa. Los presentó hace unas semanas en una singular conferencia de prensa virtual. Tres de ellos tendrán lugar en San Sebastián y Barcelona. Con ellos se solventará el mayor de los déficits de la programación de actuaciones musicales en España, donde han tocado todas las grandes figuras de la música popular de las últimas décadas. Excepto Tom Waits, algo más que un cantante. Una obligatoria religión.

NO PASES DE

Un disco

Bone Machine (Island Records, 1992)

Un libro

Tom Waits. Conversaciones, entrevistas y opiniones / Mac Montandon (Global Rhytm Press, 2008) /

Una película

Corazonada ('One from the heart') / Francis Ford Coppola, 1982 (Manga Films, 2004) /

Momento decisivo
Una boda liberadora: En 1978 Tom Waits escapó desde su California natal a Nueva York ("yo no era un hombre bebiendo una copa, sino un hombre bebido por una copa"). En el set de la película de Sylvester Stallone Paradise Alley, en la que Waits actuaba como secundario, conoció a Kathleen Brennan, que era analista de guiones y había trabajado para Francis Ford Coppola. Se casaron dos años después y siguen enamorados como adolescentes. "Encontré la capilla de Matrimonio en las páginas amarillas, al lado de Masajes. El nombre del pastor era Watermelon (Sandía) y no dejó de llamarme "señor Watts" durante toda la ceremonia". Se siguen adorando ("yo soy el recolector, ella es la cocinera") y tienen tres hijos: Kellesimone (1983), Casey Xavier (1985) y Sullivan (1993). El segundo es ahora el percusionista del grupo de su padre.

Las entradas para ver a Tom Waits salen a la venta el lunes a las 9 h. Sólo se pueden comprar en
Telentrada , en el teléfono 902101212. Costarán entre 100 y 125 €. Pese al precio y si el sistema no se colapsa, se agotarán en minutos. Los conciertos, los primeros del músico en España, país al que sólo ha viajado como turista, se celebrarán en el los auditorios Kursaal de San Sebastián (12 de julio) y del Forum de Barcelona (14 y 15 de julio). Saldrán a la venta unos 1.800 tickets para el primero y unos 6.000 para los otros dos. Los interesados sólo podrán comprar dos por persona. Deben aportar el número de DNI o pasaporte, que será cotejado a la entrada de los conciertos para, según la empresa productora (Cap Cap), evitar la reventa. La gira, titulada Glitter and Doom (Brillo y condena), proseguirá con 12 conciertos más en Milán, Praga, París, Edimburgo y Dublín.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ. 30.05.2008

Lenny Kravitz
abre su gira europea en Vigo con 9.000 seguidores enloquecidos

"Yeah! Todo bien Vigo"
"Yeah! Todo bien Vigo",
exclamó el artista, lo que provocó una respuesta masiva de su público congregado en el El cantante Lenny Kravitz inició noche su gira europea en la ciudad de Vigo(Instituto Ferial de Vigo) con la presencia de unos 9.000 seguidores que no quisieron perderse la puesta en escena de su último trabajo It is time for a love revolution, que vio la luz el pasado 5 de febrero y que despertaba una gran expectación.
El artista no defraudó a los miles de asistentes que tuvieron que esperar 36 minutos más de lo previsto -el concierto debía comenzar a las 22:00 horas- para que un Lenny Kravitz, vestido de riguroso cuero negro, saltara al escenario.
Arropado por 120.000 vatios de sonido y otros 300.000 vatios de luz, Lenny Kravitz esperó a acabar su segunda canción para saludar en inglés a un público, mayoritariamente treintañero y femenino, entusiasmado y entregado.
El público, mayoritariamente treintañero y femenino, estaba entregado Con sus inconfundibles gafas de sol, que no se quitó hasta la tercera canción, y con un pañuelo oscuro atado al cuello a juego con unas cadenas de color oro, el cantante eligió para abrir su gira europea Back in Vietnam, de su último disco.

El escenario diseñado para Kravitz no dejó nada a la improvisación. Sus cadenas doradas alrededor del cuello iban acordes a un sinfín de materiales también en color dorado por cada recoveco del escenario. Las pantallas, los pies de los micrófonos y los monitores buscaban una estética perfectamente cuidada en color oro.
Vigo esperaba con expectación este inicio de gira europea del cantante que hoy volverá a subirse al escenario en el "Rock in Rio" de Lisboa.
Presentó su último trabajo 'It is time for a love revolution'.Los asistentes que tuvieron que esperar 36 minutos más de lo previsto para el inicio del espectáculo que no defraudó.Lenny Kravitz iba vestido de riguroso cuero negro.
13 Back In Vietnam - Lenny Kravitz
EFE. 30.05.2008

JAKOB DYLAN/ Seeing Things

Jakob Dylan se estrenara en solitario con
"Seeing Things"
/ Viendo visiones
El 10 de junio publicará su primer álbum en solitario con diez canciones, producido por Rick Robin en el estudio de Hollywood Hills.
Los pocos que han tenido la suerte de escuchar las primeras canciones de Seeing Things hablan maravillas.
Tras su paso como cantante y guitarrista por Wallflowers donde grabo cinco álbunes (1992-2005) consiguiendo un Grammy en 1997.
El hijo menor de Bob Dylan debuta como solista a los 38 años.
"¿No ha habido momentos en los últimos años en los que te has preguntado: ¿estoy viendo visiones?", declaró Jakob a la revista Rolling Stone para explicar el título de su album.
Jakob paso el año 2007 en el Studio de Rubin grabando algunos temas acústicos y minimalistas como, Evil Is Alive and Well ( el mal está vivito y coleando) y All Day and All Night (Todo el día y toda la noche) y algún tema algo más alegre como Somethings Good This Way.

Las letras de Amy Winehouse ya se estudian en la universidad
Los alumnos de Cambridge deben comparar en un examen 'Love is a losing game' con la poesía de Walter Raleigh.También han escogido un tema de Billie Holiday, 'Fine and Mellow',
http://es.youtube.com/watch?v=644lZRpMsjs
y otro de Bob Dylan, 'Boots of Spanish Leather'.
El centro asegura que las letras de la cantante británica "están llenas de imágenes, desolación y sensaciones".
La cantante Amy Winehouse es objeto de análisis en la universidad.
Según The Guardian, uno de los exámenes finales de los alumnos del último curso de Cambridge, el de crítica práctica, que deben realizar los estudiantes de cultura inglesa, incluye un ejercicio de comparación entre la poesía de Walter Raleigh (1552-1618) y el texto de varias canciones de música folk o pop.
Raleigh es un famoso poeta que vivió durante el reinado de Isabel I
Las tres canciones elegidas fueron Fine and Mellow, de Billie Holiday, Boots of Spanish Leather, de Bob Dylan y Love is a Losing Game, de Amy Winehouse. Este último ganó la semana pasada uno de los premios que llevan el nombre artístico del fallecido compositor, cantante y actor galés Ivor Novello.

El centro ha asegurado que las letras de Winehouse contienen "imágenes, desolación y sensaciones". Raleigh es un famoso poeta, aventurero y pirata que vivió durante el reinado de Isabel I, de la que estaba enamorado y a la que cortejó activamente con ayuda de su maravillosa poesía, entre otras armas.
EFE. 28.05.2008



ESTOPA
Mañana comienza su gira ALLENROCK en Murcia
El dia 30 estarán en la plaza de toros de Valencia
"Le hemos dedicado muchas horas", explica David tras grabar algunas de las imágenes que acompañarán a las actuaciones, añadiendo que su intención es que el espectáculo, que incluirá "trucos tecnológicos", sea "audiovisualmente perfecto". Ambos están encantados y algo ansiosos por enseñar su trabajo. Y se comportan como perfectos anfitriones.


"Nos lo pasamos bien", continúa David, que se pone serio cuando habla del escenario tan "potente" en el que cantarán. José, siempre a su lado, le arranca el micrófono constantemente, "el repertorio es la base". Se compenetran bien, aunque es David el que lleva la batuta, tanto en la calle como en plena faena.

Cuatro torres y un escenario de 40 metros



Ofrecerán 45 conciertos de dos horas de duración -28 canciones-, porque "más sería cansino". 40 metros de escenario, cuatro torres de 14 metros de altura y cinco pantallas: dos laterales de 6 metros de diámetro; una de fondo con una imagen de una señal de 'stop' con una 'e' delante y una 'a' detrás; y dos de proyección de vídeos. La visión es apabullante.
Roberto Maccagno, el técnico responsable de sonido, completa el cuadro hablándonos de los "150.000 vatios reales" con los que retumbarán los recintos que Estopa pise este verano. Nos confiesa, además, que aunque es italiano se siente con ellos "como en una familia".



BRUCE SPRINGSTEEN / HA COMENZADO SU GIRA EUROPEA EN DUBLIN
DUBLIN, IRELAND
Thursday, May 22Friday, May 23Sunday, May 25

Hasta cuatro veces va a tocar este año el Boss en España.Cuatro grandes conciertos en San Sebastián (15 de julio), Madrid (17 de julio) y Barcelona (19 y 20 de julio), que pondrán la guinda a la gira Europea que el artista ya ha comenzado con tres espectaculares actuaciones en el RDS Arena de Dublín, Irlanda. Las entradas, por si quedaba alguna duda, están agotadas desde hace meses.
( Yo soy de las afortunadas en tenerlas, hasta ahora "nunca" me he perdido un solo concierto del BOSS)
El ´Boss´ y su banda tocarán hasta 105 canciones distintasDurante los 23 conciertos del tour, Bruce Springsteen estará acompañado por la E Street Band, la emblemática banda formada por Roy Bittan (teclados), Clarence Clemons (saxo), Nils Lofgren (guitarra), Steven Van Zandt (guitarra), Garry Tallent (bajo), Max Weinberg (batería), Patti Scialfa (voz, guitarra) y Charles Giordano (teclados).

Sustituyendo a Danni Federici que fallecio el mes de Abril, victima de un cancer. En las actuaciones de la gira estarán siempre presentes canciones de su último álbum Magic, que ha conseguido tres Platinos en Noruega; dos en Irlanda y Suecia y uno en España (donde entró directo al número 1), Estados Unidos, República Checa, Dinamarca, Italia y Canadá. No obstante, Springsteen y su banda tocarán hasta 105 temas.Además ha sido Disco de Oro en Reino Unido, Austria, Bélgica, Alemania, Holanda, Hong Kong, Singapur, Australia y Nueva Zelanda. Con Magic, Bruce Springsteen consiguió este año tres Premios Grammy.

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20MINUTOS.ES. 27.05.2008 - 17:03h
http://www.brucespringsteen.net/news/index.html



martes 27 de Mayo
ALANIS MORISSETTE / FLAVORS OF ENTANGLEMENT
Underneath/Por debajo



Colonia.-Sólida mezcla pop-rock co-desarrollada por el productor de Björk, Guy Sigsworth
Canciones experimentales, baladas y algún tema de autocrítica
'Este álbum me ayudó en momentos difíciles'
(Un disco con Mayusculas que saldrá a la venta el 2 de junio). Hubo un tiempo en el que ni los 'machos alpha' del mundo de la música y el espectáculo se salvaban de su ira divina. Desde que Alanis Morissette irrumpió en 1995 con el álbum 'Jagged Little Pill' ha cultivado, a base de esfuerzo y creatividad, su imagen de feminista con buen humor.
La canadiense asentada en Los Ángeles sirvió de terapia en forma de CD para millones de personas, siendo además objeto de atención por sus críticas a la Iglesia, a pesar de haber sido educada en una familia muy religiosa.
Sin embargo, hace tiempo que la cantante de 33 años parece haber calmado la mayor parte de su ira, algo evidente en su nuevo disco 'Flavors of Entanglement', con un carácter mucho más reposado.
A nivel musical, la sólida mezcla pop-rock (co-desarrollada por el productor de Björk, Guy Sigsworth) ofrece una suave alegría con melodías melancólicas, con textos que reflejan una mayor tranquilidad donde la artista se vuelve reflexiva y reservada. Los temas siguen siendo serios, pero menos arrebatados.
"Este álbum me ayudó en momentos difíciles y cada canción fue como una balsa salvadora para mí", asegura Morissette, que presenta un trabajo en el que surgen la calidez emocional y la reflexión silenciosa frente a las palabras ásperas del pasado. Se trata de un encontrarse a sí misma de forma sensata, más que un striptease desgarrado del alma.( tras la ruptura con su pareja sentimental Ryan Reynolds, que la dejó por la musa de Woody Allen, Scarlet Johansson, con la contrajo matrimonio)

Se podría hacer hincapié en Crazy, aquí es donde una no deja de pensar en las causalidades de la vida.Un viaje de 46 minutos por el mundo de los sentimientos que comienza con 'Citizen of the Planet', con percusión del lejano oriente y guitarras eléctricas. En algunos casos, Alanis Morissette sigue mostrándose abierta a la experimentación, con estructuras más allá del esquema normal de estrofa y refrán, así como ritmos llenos de efecto, tal vez un poco sobrecargados, de batería y bajos.
También hay temas más tradicionales, como 'Underneath', la balada a piano 'Not As We', o 'Tapes', una cruda y sorprendente autocrítica no común en el mundo de la música.
JAN-HENRIK PETERMANN (DPA)




Johnny Cash/El hombre de negro
Nombre /John Ray Cash
Alias El Hombre de Negro
(«The Man in Black»)
Nacimiento 26 de febrero de 1932
Origen Kingsland (Arkansas, Estados Unidos) Muerte 12 de septiembre de 2003
Géneros country
Ocupaciones cantautor
Instrumentos Guitarra
Periodo de actividad 1955 - 2003
Discográficas Sun Records
Columbia Records
Mercury Records
American Recordings
Sitio web : http://www.johnnycash.com/
Johnny Ray Cash, (26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel y rock and roll. Representante de la música country, creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y por vestir siempre ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro». Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash, especialmente en la etapa más tardía de su carrera, tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, como en «I walk the line», «Folsom prison blues», «Ring of fire» o «Man in black». También compuso canciones humorísticas, como «One piece at a time», «The one on the right is on the left» o «A boy named Sue»), llenas de vitalidad («Get rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island line»).

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

Johnny Cash's star on Hollywood Blvd. the day after he died. Photo by Daniel Catalon.

Hoy me siento especialmente nostálgica y estoy desempolvando los viejos vinilos que conservo intactos como una patena. Aprovechando que estoy en soledad .



BILLIE HOLIDAY /GLOOMY SUNDAY


GLOOMY SUNDAY

"Szomorú Vasárnap"

"Gloomy Sunday" (del húngaro "Szomorú Vasárnap") es una canción escrita por un pianista y compositor autodidacta húngaro, Rezső Seress, en 1933. De acuerdo con la leyenda urbana, esta canción inspiró cientos de suicidios. Cuando se lanzó en EE.UU, se la conoció como "La canción húngara del suicidio". No hay ningún dato que avale la citada leyenda ni referencia alguna en prensa o cualquier otra publicación de la época. A veces se cita el hecho de que el propio Rezso Seress se suicidó tirándose por una ventana de un edificio de Budapest en 1968 como aval de la leyenda urbana que rodea a la canción, pero este dato no aporta demasiada verosimilitud ya que, si bien es cierto que el autor se suicidó, lo hizo 35 años después de componer Gloomy Sunday .



Se han grabado numerosas versiones de la canción, entre ellas la que hoy día se considera referencia, por Billie Holliday. Phil Elwood cita en JazzWest.com las siguientes palabras de Michael Brooks, extraídas de las notas de producción que acompañan en conjunto de 10 CDs Lady Day - the Complete Billie Holiday on Columbia, 1933-1944:
"Gloomy Sunday llegó a América en 1936 y, gracias a una brillante campaña de publicidad, empezó a ser conocida como La canción húngara del suicido. Supuestamente, tenía el poder de hipnotizar a los amantes afligidos, que tras escucharla se precipitaban hacia la ventana abierta que tuvieran más cerca, del mismo modo que los inversores suicidas en octubre de 1929: Ambas historias son claras leyendas urbanas."


En mi modesta opinión la versión mejor es la de "la diva del jazz"

http://es.wikipedia.org/wiki/Gloomy_Sunday

Otra excelente versión es la de Gitane Demone acompañada por Christian death , dejo el link para que compareis y escucheis la que más os guste...

http://es.youtube.com/watch?v=iFZ0wEafxJQ