EL OSCURO Y POLVORIENTO DESVÁN DE MI MEMORIA.
La vida secreta de las palabras, donde despiertan las letras dormidas, imagenes robadas, sueños lejanos...un verso, una rima, un poema inacabado, la poesía del desconcierto en movimiento, la prosa adaptada al sentimiento de necesitar expresar lo que siento en cada momento .

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" Sin la música la vida sería un error " Nietzsche

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Una vida escrita / Bye Bye Jacko




Cuando en los momentos de la vida buscas esa paz, ese ansia de soledad, donde sentirte a salvo de las mentiras que te rodean, cuando distraes el pensamiento con la lectura de un buen libro, cuando la música recrea el sonido en unas teclas de un piano...recapacitas y entornando los ojos para la ensoñación, imaginas que tu vida esta escrita en ese libro, donde cada pagina impresa es un esbozo de ella y te dices a ti misma.
"No dejaré que nada ni nadie cierre el libro de mi vida...salvo la muerte"









BYE BYE JACKO

Ahora que las voces estan más quedas, este es mi sencillo homenaje al Rey del Pop


Esta noche será enterrado Michael Jacksón


Michael Jackson morphine ( versión original)





"Te fuiste pero nos queda tu voz,tu música,y tu extraordinaria forma de bailar,añorando tu sonrisa de antaño",somos muchos los que siempre te recordaremos Jacko...ya eres inmortal en el recuerdo.




Charly García...

Charly García ingresa en el hospital tras sufrir una crisis nerviosa
Charly García


El cantante argentino Charly García está "sedado y en observación" en una unidad de cuidados intensivos de una clínica de la provincia de Mendoza (en el oeste del país), tras provocar destrozos en el hotel en el que estaba alojado. Según el parte médico emitido por el Policlínico Cuyo, el músico "no corre riesgos por ahora", está "acompañado por un músico de su confianza" y su tiempo de estadía en ese sanatorio "depende de su evolución".
Según testigos citados por la prensa local, Charly García protagonizó los desmanes tras discutir con uno de los integrantes del grupo con el que este fin de semana dio una serie de conciertos en Mendoza y la vecina provincia de San Juan. García, de 56 años, destruyó los muebles de la habitación en la que se encontraba y la de uno de sus colaboradores, y fue llevado con algunas heridas al Hospital Central de la ciudad de Mendoza, capital de la provincia homónima y situada unos 900 kilómetros al oeste de Buenos Aires.
El músico, que a lo largo de su carrera ha protagonizado numerosos escándalos, ingresó al centro médico -desde el que después fue trasladado al Policlínico Cuyo- con manchas de sangre en su vestimenta y esposado por policías a los que insultó mientras le trasladaban en una ambulancia.

Según Jorge Ascar, director del Hospital Central, el rockero sufrió un "cuadro de excitación psicomotriz sumamente agresiva como consecuencia del consumo de drogas, alcohol u otras sustancias".
El músico, uno de los fundadores de Sui Generis y de Serú Girán, bandas legendarias del rock argentino, había protagonizado en 2000, también en Mendoza, un lamentable episodio, cuando se lanzó desde la ventana de la habitación de su hotel, en el noveno piso, hasta la piscina y resultó ileso.

Mientras se emitía el parte médico, decenas de seguidores de Charly se congregaron a las puertas del Policlínico Cuyo para respaldar al polémico músico, creador de Los dinosaurios, Yendo de la cama al living y Demoliendo hoteles, entre otros.
EFE - Buenos Aires - 10/06/2008


Los Secretos, en Las Ventas
El grupo madrileño celebra sus 30 años con una actuación en octubre

El grupo Los Secretos tocará en octubre en la madrileña plaza de toros de Las Ventas. Será el broche final de su gira, un concierto con el que celebrará sus 30 años de carrera.
Los Secretos, 30 años de pop sincero
La actuación será el 10 de octubre y en ella participarán caras conocidas del panorama musical de los últimos años.
Déjame, no juegues mas conmigo, esta vez, en serio te lo digo tuviste una oportunidad, y la dejaste escapar. Así empieza una de los temas más célebres del pop español. Sus autores, Los Secretos, la banda que formaran los hermanos Urquijo allá por 1976, cumplen 30 años con un disco de diamante por sus 1.500.000 de copias vendidas. Los tres componentes actuales de la banda, Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Jesús Redondo, recogieron su galardón en la sede de la SGAE, en Madrid, el 26 de Noviembre del año pasado.
¿Cuál es tu canción favorita de Los Secretos?
Dejame
Pero a tu lado
Colgado
Buena chica
No me imagino
Volver a ser un niño
Agarrate a mí María
Quiero beber hasta perder el control
Cambio de planes



La mia es:
Ojos de gata
La banda que difundió los logros de la Nueva Ola en España durante los años de la Movida, celebra además su 30 aniversario con una caja de tres discos que resume su trayectoria .
EUROPA PRESS

CHER
Se despide de su carrera musical en Las Vegas
"Soy vieja, pero soy dura"
Con estas palabras, ha iniciado una titánica aventura de 200 conciertos en Las Vegas, que repartirá en tres años y supondrán su "adiós" a la música..
Cher, de 62 años, hará un repaso a su carrera musical, desde los éxitos de su etapa con su fallecido ex marido Sonny Bono, pasando por sus canciones más rockeras y su "revival" a finales de los 90.


En este vídeo toca Elijah Blue Allman la guitarra rítmica, ( el hijo que Cher tuvo con Gregg Allman ).

Una excepcional cantante, una de mis preferidas y una estupenda actriz

http://es.wikipedia.org/wiki/Cher

Bo Diddley

Bo Diddley fue inimitable.
Pocas veces un músico ha merecido tanto un calificativo de tal envergadura en el mundo del rock'n'roll como este cantante y guitarrista nacido en Mississippi, que apenas alcanzó la repercusión de otros compañeros de época, y que ha muerto a la edad de 79 años en su residencia de Florida a consecuencia de un fallo cardíaco, el segundo en pocos meses.
Fue un auténtico pionero. Inventó su propio nombre, se inventó su guitarra pero sobre todo inventó un sonido, el que ayudó a definir el rock'n'roll tal y como hoy lo conocemos, el mismo que llena ahora la imaginería popular de eternos sueños adolescentes y desinhibidos, y el mismo que sacó a bailar a negros y blancos, mujeres y hombres, a un espacio compartido por primera vez en la historia del siglo XX.
Bo Diddley realmente se llamaba
Elias Mac Daniels pero pronto en la escuela decidió tener su propio nombre artístico, que tomó de una guitarra de origen africano. Los sonidos de ese continente más el propio devenir urbano en EE UU serían los que marcarían su vida. En Chicago, una de las mecas del blues, Diddley empezó tocando en esquinas y garitos de poca monta, pero sin éxito. Lo suyo no era el blues de primera generación. Tampoco lo clásico. Excéntrico e independiente, se hizo fabricar una guitarra rectangular que terminó convirtiéndose en todo un símbolo.
Lo que este guitarrista versátil ofrecía era algo distinto, único e imperecedero, que él mismo llamó jungle sound (sonido de la jungla), y aprendido según sus palabras de tocar el violín de chaval con unos dedos demasiado grandes. Una especie de latido eléctrico, que liberaba el cuerpo y la mente con la misma fuerza. Insistentes fraseos y poderosas distorsiones acompañados de un verbo escurridizo y provocador, que dejaba con las faldas en la cabeza a la sociedad puritana de Estados Unidos, mientras los jóvenes de medio país, ellos y ellas, rompían el molde y desgastaban las suelas de sus zapatos con la misma emoción inocente con la que pedían su sitio en los nuevos tiempos. Temas como "Bo Diddley", "Hey Good Looking", "Mona" o "I'm a Man" revosaban de ese espíritu.

Referencia absoluta

Sin embargo, este rhythm and blues primigenio y exuberante alcanzó aún más repercusión entre los suyos. Al poco de sacar sus primeros sencillos, Bo Diddley se conviertió en referencia absoluta de todo lo que estaba por venir. La rebelión juvenil que protagonizó Elvis Presley y el resto de alumnos de la clase del 55 contó con sus ritmos de la selva. Chuck Berry colaboró con él más que con ninguno y Buddy Holly interpretó sus canciones para llevarlas a un mercado más amplio. Poco después la conocida British Invasion (Invasión Británica), que revolvió con más ímpetu si cabe las cosas en los sesenta, escribió su nombre con letras mayúsculas. Los Rolling Stones le adoraban, los Animals le dedicaron una de sus mejores composiciones y el autobús mágico de los Who llevaba su gasolina.
La estela no se apagó con el tiempo. Eric Clapton, tan receptivo a las buenas influencias, hizo por sonar como él en los Yardbirds y en solitario. Bruce Springsteen también le rindió tributo en su obra maestra, Born To Run, al incluir la canción She's the one, que se ha convertido en una de las mejores interpretaciones en directo del músico que más corazones arrebata sobre un escenario. Los Pretenders hicieron lo propio con Cuban Slide. Incluso el punk se rindió a la sacudida de sus riffs. La mejor banda de aquel movimiento, The Clash, giró con él por EE UU en 1979. Más tarde llegó el nuevo rock norteamericano y grupos del underground como Long Ryders recuperaron sus sonidos.
Una lista interminable. Su ritmo sincopado y vicioso ha sido posiblemente el más copiado de la historia del rock. Y seguirá así hasta que exista alguien con ganas agarrar una guitarra y producir sonidos excitantes, que celebren sin reservas la liberación individual y colectiva. El rock'n'roll siempre estará en deuda con Bo Diddley.

TOM WAITS/Una camisa para cada noche


Tom Waits, el gran alquimista musical, tocará por primera vez en España este verano. El lunes salen a la venta las 8.000 entradas para el concierto de San Sebastián (12 de julio) y los dos de Barcelona (14 y 15).
De niño soñaba con ser viejo. Como
Sinatra, Leadbelly, Cole Porter o Lee Marvin. Gente a la que sentaba bien un sombrero, a diferencia de esos barbilampiños a la última con caps en la coronilla como ultra ortodoxos judíos con kippah. Ahora, de viejo (en diciembre cumple 59), no le apetece crecer. No quiere engordar la cuenta, ganarse los galones, pagar la hipoteca, cobrar la nómina, pudrirse en la cárcel de lo oficial...
Es el hombre que mejor ha moralizado desde Heidegger ("el diablo no existe, es Dios cuando se emborracha"), el más elegante desde Cantinflas ("un caballero es alguien que sabe tocar el acordeón pero no tiene el mal gusto de tocarlo"), el asesino de Amelie ("la luna no es romántica, es intimidante e infernal"), la garrapata socióloga ("todas las marcas de donuts tienen nombres de putas")...
Con ustedes, en fin, el único ser humano capaz de llevar pantalones rojos y bailar una polka como un hombre de verdad:
Tom Waits. Tío Tom, el Viejo Tom, la Laringe de Cristo crucificado...

Mapa en los zapatones

Thomas Alan Waits. Tres sangres: Escocia, Irlanda, Noruega. Nació el 6 de diciembre de 1949, octavo aniversario del bombardeo de Pearl Harbor. En Pomona (California), tramo final de la espina dorsal los Estados Unidos, la Route 66.
Hijo de maestros -el padre, de Español- en eterno traslado (el maestro con plaza fija no es maestro, es un cáctus), Waits lleva un mapa en las suelas de los zapatones. Deberías mostrar a la Policía las suelas. Son un documento de identidade que nunca miente. Mientras los repugnantes llevan los pies envueltos en espejos, la gente castiza no cuida los zapatos. Los zapatos de Tom Waits son astrosos. Tom Waits no es repugnante.
Afirma en todas sus recientes entrevistas que practica una suerte de examen de conciencia antes de afrontar la decisión de componer: "¿No estaré cayendo en la autoparodia? ¿Vale la pena esta canción o es un burdo ejercicio de estilo?".
Es decir, estamos en el terreno de la propia exigencia, que en el rock, sobre todo en el establecido de las estrellitas fugaces y serviciales para con sus amos, suele tener el mismo valor, con frecuencia incluso menos, que la marca favorita de cerveza o el estampado de la camiseta para salir a escena.

Siempre buscando

Con Waits nos enfrentamos a un caso único: durante dos décadas buscó una voz propia. Cuando la había depurado -One from the Heart (1982)-, convirtiéndose en el mejor crooner del fin de siglo, el poeta de las lunas de porcelana china que te astillan el corazón, decidió cambiarla por otra -Swordfishtrombones (1983)- y otra -Bone Machine (1992)- y otra más -Mule Variations (1999)-... Ahora incluso canta como un rapero con fiebre del heno -Real Gone (2004)- .
En ese camino sigue: mudando de glotis, con una camisa para cada noche, in excelsis deo, revolviendo la basura de los contenedores para encontrar lechuga tierna, el pendiente de tu hija adolescente, la toalla higiénica de tu novia, la lista de cosas por hacer que nunca haces, las viejas cartas metafísicas, el dictamen judicial de todos los divorcios, los nombres secos del pasado, el celular muerto, el cuchillo leproso, los zapatos de angora, la manzana dorada que perdiste al renunciar...

Su Yoko Ono

La mujer de Waits desde 1980, Kathleen Brennan -la Yoko Ono de esta historia pero en clave irlandesa, es decir, pegada a la tierra y no a las alturas celestiales del Arte de la Estupidez-, le tira de las orejas con frecuencia, juzgándole sin compasión, obligándole a ser él mismo, es decir, otro, es decir, él. "Ella me ayuda a reinventarme. Si no fuese por ella estaría cantando en restaurantes de carne a la parrilla. Corrijo: estaría preparando la carne en la parrilla del restaurante". El mundo debería elevar un monumento a cada buena mujer, a la redención de cada hombre salvado, a la pasión de cada beso.

Le lengua insólita del tándem matrimonial (ambos componen a medias desde hace años) es una de las maravillas por las cuales vale la pena despertarse cada mañana. Un vértigo de ruido profundo, un infierno delicioso, hip hop del lago Tanganica, Kingston en el cuarto de baño, boogaloo en el corazón, hotel Hush Hush, dedos de roble negro, labios tártaros, conjuros en La Habana... Donde Manu Chao imita una guaracha, Tom Waits es la guaracha.

Bacon en la sartén

Rito para la alquimia: "El mundo está haciendo música todo el rato". Para Waits el sentido de la creación es acústico y está dispuesto a sustentar la idea con ejemplos. ¿Quieres música?. "Predicadores callejeros, caballos y trenes acercándose, niños cuando suena el timbre de fin de clase, multitudes hambrientas, una orquesta afinando, una lección de piano a través de la ventana de una casa, la cocina de un restaurante, el bacon en la sartén, una estampida de elefantes, un mechero Zippo, tractores, lechuzas...".

Los periodistas adoraban sus escándalos nocturnos y el público vitoreaba cada trago de bourbonHay 18 discos de estudio en los que ha aplicado la teoría. Deberían regalarlos en las maternidades tras cada parto. Debutó en 1973, a los 23 años, con Closing time. Hasta Heartattack and Vine (1980) se dedicó a matarse bebiendo alcohol y fumando Benson & Hedges. Publicó canciones de aventura, baladas de crímenes, terribles actos de depravación y heroísmo, cuentos de seducción y misterio. Quería vivir dentro de ellas y no regresar nunca. Los periodistas adoraban sus escándalos nocturnos y el público vitoreaba cada trago de bourbon

Desde entonces es otro. Más limpio orgánicamente, pero también más audaz y duro. Como siempre, sigue fuera de la cultura pop: cuando mandaban las flores, miraba a Charlie Parker y Johnny Mercer; cuando los vaqueros post hippies descubrieron que también en el campo molaba la cocaína, regresó a Raymond Chandler y la melancolía épica de los callejones; cuando el rock se convirtió en un videoclip de alta peluquería, adoptó modos de cromagnon y empezó a tocar con martillos y huesos... Lo ha transgredido todo. Surreal+ rural = surrural. Mark Twain con una pistola en el sobaco. William Burroughs con arado
Tom Waits dará en julio 15 conciertos en Europa. Los presentó hace unas semanas en una singular conferencia de prensa virtual. Tres de ellos tendrán lugar en San Sebastián y Barcelona. Con ellos se solventará el mayor de los déficits de la programación de actuaciones musicales en España, donde han tocado todas las grandes figuras de la música popular de las últimas décadas. Excepto Tom Waits, algo más que un cantante. Una obligatoria religión.

NO PASES DE

Un disco

Bone Machine (Island Records, 1992)

Un libro

Tom Waits. Conversaciones, entrevistas y opiniones / Mac Montandon (Global Rhytm Press, 2008) /

Una película

Corazonada ('One from the heart') / Francis Ford Coppola, 1982 (Manga Films, 2004) /

Momento decisivo
Una boda liberadora: En 1978 Tom Waits escapó desde su California natal a Nueva York ("yo no era un hombre bebiendo una copa, sino un hombre bebido por una copa"). En el set de la película de Sylvester Stallone Paradise Alley, en la que Waits actuaba como secundario, conoció a Kathleen Brennan, que era analista de guiones y había trabajado para Francis Ford Coppola. Se casaron dos años después y siguen enamorados como adolescentes. "Encontré la capilla de Matrimonio en las páginas amarillas, al lado de Masajes. El nombre del pastor era Watermelon (Sandía) y no dejó de llamarme "señor Watts" durante toda la ceremonia". Se siguen adorando ("yo soy el recolector, ella es la cocinera") y tienen tres hijos: Kellesimone (1983), Casey Xavier (1985) y Sullivan (1993). El segundo es ahora el percusionista del grupo de su padre.

Las entradas para ver a Tom Waits salen a la venta el lunes a las 9 h. Sólo se pueden comprar en
Telentrada , en el teléfono 902101212. Costarán entre 100 y 125 €. Pese al precio y si el sistema no se colapsa, se agotarán en minutos. Los conciertos, los primeros del músico en España, país al que sólo ha viajado como turista, se celebrarán en el los auditorios Kursaal de San Sebastián (12 de julio) y del Forum de Barcelona (14 y 15 de julio). Saldrán a la venta unos 1.800 tickets para el primero y unos 6.000 para los otros dos. Los interesados sólo podrán comprar dos por persona. Deben aportar el número de DNI o pasaporte, que será cotejado a la entrada de los conciertos para, según la empresa productora (Cap Cap), evitar la reventa. La gira, titulada Glitter and Doom (Brillo y condena), proseguirá con 12 conciertos más en Milán, Praga, París, Edimburgo y Dublín.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ. 30.05.2008

Lenny Kravitz
abre su gira europea en Vigo con 9.000 seguidores enloquecidos

"Yeah! Todo bien Vigo"
"Yeah! Todo bien Vigo",
exclamó el artista, lo que provocó una respuesta masiva de su público congregado en el El cantante Lenny Kravitz inició noche su gira europea en la ciudad de Vigo(Instituto Ferial de Vigo) con la presencia de unos 9.000 seguidores que no quisieron perderse la puesta en escena de su último trabajo It is time for a love revolution, que vio la luz el pasado 5 de febrero y que despertaba una gran expectación.
El artista no defraudó a los miles de asistentes que tuvieron que esperar 36 minutos más de lo previsto -el concierto debía comenzar a las 22:00 horas- para que un Lenny Kravitz, vestido de riguroso cuero negro, saltara al escenario.
Arropado por 120.000 vatios de sonido y otros 300.000 vatios de luz, Lenny Kravitz esperó a acabar su segunda canción para saludar en inglés a un público, mayoritariamente treintañero y femenino, entusiasmado y entregado.
El público, mayoritariamente treintañero y femenino, estaba entregado Con sus inconfundibles gafas de sol, que no se quitó hasta la tercera canción, y con un pañuelo oscuro atado al cuello a juego con unas cadenas de color oro, el cantante eligió para abrir su gira europea Back in Vietnam, de su último disco.

El escenario diseñado para Kravitz no dejó nada a la improvisación. Sus cadenas doradas alrededor del cuello iban acordes a un sinfín de materiales también en color dorado por cada recoveco del escenario. Las pantallas, los pies de los micrófonos y los monitores buscaban una estética perfectamente cuidada en color oro.
Vigo esperaba con expectación este inicio de gira europea del cantante que hoy volverá a subirse al escenario en el "Rock in Rio" de Lisboa.
Presentó su último trabajo 'It is time for a love revolution'.Los asistentes que tuvieron que esperar 36 minutos más de lo previsto para el inicio del espectáculo que no defraudó.Lenny Kravitz iba vestido de riguroso cuero negro.
13 Back In Vietnam - Lenny Kravitz
EFE. 30.05.2008

JAKOB DYLAN/ Seeing Things

Jakob Dylan se estrenara en solitario con
"Seeing Things"
/ Viendo visiones
El 10 de junio publicará su primer álbum en solitario con diez canciones, producido por Rick Robin en el estudio de Hollywood Hills.
Los pocos que han tenido la suerte de escuchar las primeras canciones de Seeing Things hablan maravillas.
Tras su paso como cantante y guitarrista por Wallflowers donde grabo cinco álbunes (1992-2005) consiguiendo un Grammy en 1997.
El hijo menor de Bob Dylan debuta como solista a los 38 años.
"¿No ha habido momentos en los últimos años en los que te has preguntado: ¿estoy viendo visiones?", declaró Jakob a la revista Rolling Stone para explicar el título de su album.
Jakob paso el año 2007 en el Studio de Rubin grabando algunos temas acústicos y minimalistas como, Evil Is Alive and Well ( el mal está vivito y coleando) y All Day and All Night (Todo el día y toda la noche) y algún tema algo más alegre como Somethings Good This Way.

Las letras de Amy Winehouse ya se estudian en la universidad
Los alumnos de Cambridge deben comparar en un examen 'Love is a losing game' con la poesía de Walter Raleigh.También han escogido un tema de Billie Holiday, 'Fine and Mellow',
http://es.youtube.com/watch?v=644lZRpMsjs
y otro de Bob Dylan, 'Boots of Spanish Leather'.
El centro asegura que las letras de la cantante británica "están llenas de imágenes, desolación y sensaciones".
La cantante Amy Winehouse es objeto de análisis en la universidad.
Según The Guardian, uno de los exámenes finales de los alumnos del último curso de Cambridge, el de crítica práctica, que deben realizar los estudiantes de cultura inglesa, incluye un ejercicio de comparación entre la poesía de Walter Raleigh (1552-1618) y el texto de varias canciones de música folk o pop.
Raleigh es un famoso poeta que vivió durante el reinado de Isabel I
Las tres canciones elegidas fueron Fine and Mellow, de Billie Holiday, Boots of Spanish Leather, de Bob Dylan y Love is a Losing Game, de Amy Winehouse. Este último ganó la semana pasada uno de los premios que llevan el nombre artístico del fallecido compositor, cantante y actor galés Ivor Novello.

El centro ha asegurado que las letras de Winehouse contienen "imágenes, desolación y sensaciones". Raleigh es un famoso poeta, aventurero y pirata que vivió durante el reinado de Isabel I, de la que estaba enamorado y a la que cortejó activamente con ayuda de su maravillosa poesía, entre otras armas.
EFE. 28.05.2008



martes 27 de Mayo
ALANIS MORISSETTE / FLAVORS OF ENTANGLEMENT
Underneath/Por debajo



Colonia.-Sólida mezcla pop-rock co-desarrollada por el productor de Björk, Guy Sigsworth
Canciones experimentales, baladas y algún tema de autocrítica
'Este álbum me ayudó en momentos difíciles'
(Un disco con Mayusculas que saldrá a la venta el 2 de junio). Hubo un tiempo en el que ni los 'machos alpha' del mundo de la música y el espectáculo se salvaban de su ira divina. Desde que Alanis Morissette irrumpió en 1995 con el álbum 'Jagged Little Pill' ha cultivado, a base de esfuerzo y creatividad, su imagen de feminista con buen humor.
La canadiense asentada en Los Ángeles sirvió de terapia en forma de CD para millones de personas, siendo además objeto de atención por sus críticas a la Iglesia, a pesar de haber sido educada en una familia muy religiosa.
Sin embargo, hace tiempo que la cantante de 33 años parece haber calmado la mayor parte de su ira, algo evidente en su nuevo disco 'Flavors of Entanglement', con un carácter mucho más reposado.
A nivel musical, la sólida mezcla pop-rock (co-desarrollada por el productor de Björk, Guy Sigsworth) ofrece una suave alegría con melodías melancólicas, con textos que reflejan una mayor tranquilidad donde la artista se vuelve reflexiva y reservada. Los temas siguen siendo serios, pero menos arrebatados.
"Este álbum me ayudó en momentos difíciles y cada canción fue como una balsa salvadora para mí", asegura Morissette, que presenta un trabajo en el que surgen la calidez emocional y la reflexión silenciosa frente a las palabras ásperas del pasado. Se trata de un encontrarse a sí misma de forma sensata, más que un striptease desgarrado del alma.( tras la ruptura con su pareja sentimental Ryan Reynolds, que la dejó por la musa de Woody Allen, Scarlet Johansson, con la contrajo matrimonio)

Se podría hacer hincapié en Crazy, aquí es donde una no deja de pensar en las causalidades de la vida.Un viaje de 46 minutos por el mundo de los sentimientos que comienza con 'Citizen of the Planet', con percusión del lejano oriente y guitarras eléctricas. En algunos casos, Alanis Morissette sigue mostrándose abierta a la experimentación, con estructuras más allá del esquema normal de estrofa y refrán, así como ritmos llenos de efecto, tal vez un poco sobrecargados, de batería y bajos.
También hay temas más tradicionales, como 'Underneath', la balada a piano 'Not As We', o 'Tapes', una cruda y sorprendente autocrítica no común en el mundo de la música.
JAN-HENRIK PETERMANN (DPA)


TOM WAITS
El dia 22 saltaba la noticia: Tom Waits
actuará por primera vez en nuestro país. Su gira "Glitter and Doom" hará escala en San Sebastián (el 12 julio) y en Barcelona (donde actuará dos noches seguidas, el 14 y el 15 de julio).
Waits, que nunca había tocado en España, , es uno de los grandes nombres del rock. Su particular estilo (entre el rock, el blues, el folk y el jazz) y su voz aguardentosa le han convertido en una figura de culto.
Su extensa discografía incluye obras maestras como
Closing Time , Rain dogs, Big time (un espectacular álbum en directo) o su triple CD Orphnas: Brawlers, Bawlers and Bastards, publicado hace dos años y que suponía un compendio de todos los estilos que ha tocado el músico. Además es el responsable de las bandas sonoras de Corazonada, de Francis Ford Coppola y de Noche sobre la tierra, de Jim Jarmusch.
Las entradas, que se ponen a la venta el próximo 2 de junio, cuestan entre 100 y 125 euros. Pueden adquirirse a través de www.telentrada.com o en el 902 10 12 12, y sólo pueden adquirirse dos entradas por persona.




MÁS QUE LLUVIA

de TOM WAITS

Es más que lluvia lo que cae sobre nuestro desfile esta noche
Es más que truenos, es más que truenos
es más que un mal sueño, ahora que estoy sobrio
tristes tiempos, sólo tristes tiempos
nuestros bolsillos no están forrados de oro
nadie ha cogido el ramo
no hay billetes que podamos doblar
la suerte no nos acompaña
y es más que un lío en lo que estoy metido
es más que aciagos cielos grises.

Es más que un mal sueño, ahora que estoy sobrio
se ha acabado el baile, se ha acabado el baile
y es más que un lío en lo que estoy metido
tristes tiempos, sólo tristes tiempos
nuestros bolsillos no están forrados de oro
nadie ha cogido el ramo
no hay billetes que podamos doblar
la suerte no nos acompaña
y es más que adios lo que tengo que decirte
es más que aciagos cielos grises
y es más que adios lo que tengo que decirte
es más que aciagos cielos grises .

(More than rain, "Frank´s wild years" 1987)

LA INDECISIÓN


Hay momentos en la vida que una no sabe si permanecer recostada en la pared en el suelo, o por el contrario subir por las escaleras de la vida cuando sabes que es lo que te espera arriba en el ático.O por el contrario descender al sótano frió, oscuro con olor a humedad, donde has estado y sabes a que atenerte.




¿Como te va
todo?
Ayer pensé en ti...Por dura que sea la lucha, lo único que importa es
que sigues a su lado.Como lo que eres,un amante esposo y seguro que un excelente
amigo.



Hay despedidas que solo se pueden hacer danzando...
por qué las despedidas no se hacen.


El único dueño de mi corazón...

Pesares del corazón arrítmico
Un latido asonante
entre sístole y diástole
Agotan un maltrecho corazón
cansado de inspirar
para poder respirar.
Un suspiro profundo
un adiós a este mundo.




La levedad de la belleza
Etiquetas: Cosas escondidas en el desván...

MANOLO GARCÍA

Manolo García
pone al mal tiempo buena cara
"Saldremos a la lluvia" sale mañana, cuando se cumplen diez años sin la compañia de Quimi Portet.
«No estoy aquí por dinero ni para ser famoso, sino por amor a la música». Toda una declaración de intenciones del cantante y compositor Manolo García, uno de los mejores letristas de este país que el próximo martes, coincidiendo con el décimo aniversario de su carrera en solitario, rompe un silencio musical de casi cuatro años con Saldremos a la lluvia...
"13 temas en martes y trece"
Soy de los que elogian la vida lenta. Me cuesta, pero me tomo mi tiempo porque los acontecimientos no pueden caer en cascada. La creación es un periodo dulce en el que no tienen cabida las prisas y los trompicones. Crear me enriquece, me alimenta espiritualmente, y luego tengo que compartir lo que he hecho con otros. Sí, me he tomado mi tiempo, incluso he estado dos meses sin hacer nada. Es que eso de que todos tenemos que producir es erróneo. Hay que llegar a un equilibrio.(M.García).


Concha Buika
"Niña de Fuego"


"Artista no es el que canta o pinta, sino el que hace de su vida un arte"



La voz de esta artista, hija de guineanos, criada entre gitanos es un encuentro entre tres mundos que te roba el alma.
Su tercer disco que sale el 20 de Mayo es un homenaje intenso a la pasión que siente por la vida.
Visceral hasta la medula, esta mujer de 36 años es de esas personas que multiplica su tamaño en un escenario.

"Sufrir por amor es perder el tiempo.¡Pon la mano en el fuego y quémate!


Hay momentos en la vida que una no sabe si permanecer recostada en la pared en el suelo, o por el contrario subir por las escaleras de la vida cuando sabes que es lo que te espera arriba en el ático
Niña de fuego, es un álbum producido por Javier Limón, donde se ha dejado el alma.


http://www.buika.net/

BUNBURY
Helville de Luxe
L.H.D.T.. 30.04.2008 - 16:52h
Uno de los estrenos más esperados del año ya tiene fecha de salida. El nuevo disco de Enrique Bunbury, ex solista de Héroes del Silencio, llega al mercado español en octubre y ya tiene nombre: Hellville de luxe. Una de las curiosidades de este nuevo trabajo es su variedad de formatos de presentación: doble vinilo, cd y edición digital.
La gira de presentación se inicia en Zaragoza el 6 de septiembre.Entre las novedades más importantes está la de su nueva banda. Después de la disolución de su anterior elenco de músicos tras un concierto en Zuera (Zaragoza) el 26 de agosto de 2005 y de la su gira con su grupo Héroes del Silencio el pasado año, Bunbury estrena músicos.
Álvaro Suite y Jordi Mena acompañarán a Bunbury en las guitarras y mandolina; Robert Castellanos, en carrots y suite; Jorge "Rebe" Renaque en el piano y la acordeón, y Ramón Gacías, a la batería, que sí continúa con el músico aragonés en esta nueva etapa.
Hellville de luxe es el nombre de la casa-estudio que el músico tiene en el Puerto de Santa María (Cádiz) y donde suele pasar su tiempo vacacional, y últimamente ha fijado su residencia. Sin embargo, el disco no se ha grabado allí, sino en los estudios Music Lan, en Aviyonet de Puigventós, Girona. La masterización del nuevo trabajo del maño se ha realizado en Sterling Sound (Nueva York).
La gira de presentación del nuevo disco se iniciará en la Feria de Muestras de la capital aragonesa el 6 de septiembre, por el momento, no se han confirmado más fechas de este tour.



The Cure
Nuevo disco para septiembre
Será el décimotercero de su carrera.El 13 de mayo saldrá el sencillo 'The Only One'.Se trata de su primer disco con canciones inéditas desde 2004.The Cure, nuevo disco para septiembreDespués de varios aplazamientos, la banda británica The Cure ha anunciado que su próximo álbum de estudio, el decimotercero de su carrera, saldrá a la venta el 13 de septiembre.
El grupo liderado por Robert Smith prevé publicar cuatro sencillos, uno por cada mes, a partir del 13 de mayo, cuando saldrá a la venta "The Only One", acompañado de la cara b "NY Trip", según un comunicado colgado en la página web de la banda (www.thecure.com).
El primer sencillo se llamará The Only One, acompañado de la cara b NY Trip.Los cuatro "singles", que llegarán el día 13 de cada mes, estarán disponibles en CD y en formato digital. El segundo sencillo lo compondrán las canciones "Freakshow" y "All Kinds of Stuff", pero se desconocen los detalles sobre los dos siguientes.
Este nuevo trabajo, del que aún se desconoce el título y que llegará a través de las discográficas Suretone y Geffen, estaba previsto que se publicase a principios de 2007, y después se aplazó dos veces, primero a finales de ese año y, después, a la primavera de 2008. Se trata de su primer disco con canciones inéditas desde "The Cure", publicado en 2004.
El líder de la banda, Robert Smith, dijo en julio de 2007 a la revista Billboard que planeaba sacar un disco doble con canciones acerca de las relaciones humanas, la política y la religión. "Son muy directas y dinámicas. La gente se sorprenderá", dijo el cantante. The Cure comenzará una gira de 26 conciertos por EEUU el próximo 9 de mayo en Washington, la capital de EEUU. Concluirá el 21 de junio en Nu .


Javier Bardem

Se toma un año sabático


EFE. 02.05.2008 - 06:42h
El actor español Javier Bardem, que iba a encarnar el papel protagonista en el musical Nine, dirigido por Rob Marshall, no formará parte finalmente del reparto de esa producción, informó la publicación especializada Variety.
Según recogen medios estadounidenses, el ganador del Óscar al mejor actor secundario por No Country for Old Men tenía previsto dar vida a Guido Contini, un director de cine que experimenta una crisis creativa y personal mientras hace balance de todas las mujeres que han pasado por su vida.
Fuentes consultadas por Variety sostienen que a Bardem le encantaba el guión y la idea de trabajar con Marshall ("Chicago"), pero decidió retirarse del proyecto alegando que se encuentra exhausto y que ha decidido tomarse un año sabático para recargar las pilas.
Penélope Cruz, la francesa Marion Cotillard y la italiana Sophia Loren siguen embarcadas en la producción, mientras que Nicole Kidman y Judi Dench negocian actualmente su aparición en el filme, una adaptación del musical inspirado en la cinta de Federico Fellini 8 1/2.
Se desconoce el nombre del intérprete que sustituirá al actor español en la cinta.


Steven Patrick Morrissey...

Morrissey actuará en Benicàssim y Madrid
El FIB Heineken ha anunciado la presencia del ex líder de The Smiths, tanto para Benicàssim como para el nuevo minifestival de un día (Saturday Night Fiber) en Madrid.
Los grandes festivales no han puesto aún todas sus cartas sobre la mesa, como lo demuestran las últimas confirmaciones que el Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado.
Una de las más esperadas era la de Morrissey , puesto que el ex líder de The Smiths editó el pasado mes de febrero un recopilatorio de su última etapa en solitario y aún no había fechas de gira en España.
La buena noticia es doble, ya que Morrissey no actuará solo en Benicàssim (donde se le vió hace dos años, después del plantón de última hora en 2004), sino que también regresará a Madrid, ciudad que no visitaba desde los tiempos de Tierno Galván (aquel mítico concierto de los Smiths en 1985).
El concierto de Morrissey en la capital, dentro de Saturday Night Fiber, será el próximo sábado 19 de julio.

KATHERINE HEPBURN

KATHERINE HEPBURN


Kath, una mujer moderna

"Hepburn es la persona que les puso pantalones a las mujeres, literal y figurativamente", asegura su biógrafo, Christopher Andersen. La actriz, además de por su profesión, destacó por su mentalidad liberal. Estos rasgos se reflejan en la exposición Katherine Hepburn y la mujer moderna, que se exhibe en el Museo del Cine de Gerona hasta el 8 de Junio. Donde podras asistir a charls, y disfrutar de algunas de sus emblematicas películas y ver fotos de la mitica actriz estadounidense.



Jorge Drexler
Jorge Drexler el cantaautor uruguayo, estara presentando el 8 de mayo en el Palau de la musica de Valencia su disco en acustico Cara B.
Reflejo sonoro de la actual gira de Jorge Drexler y grabado
durante una semana de actuaciones en Cataluña, 'Cara B' es lo mejor del repertorio propio y ajeno de Drexler con la única compañía de su guitarra y el público que asistió a los teatros. Sus propias canciones conviven con versiones de Caetano Veloso, Leonard Cohen, Marlango, Javier Ruibal o Kiko Veneno. La edición es una caja de lujo con 2 cds (Cara B y Cara C) y un DVD con el videoclip de la nueva versión de 'Todo se transforma' y un extracto de la película que está realizando Manuel Huerga sobre toda esta grabación. Aparte, y como siempre, el diseño minimalista y elegante propio de los discos de Drexler alcanza esta vez en conjunto con el formato libro, una belleza a la altura de la música de Jorge Drexler.



"El primer amor solo muere con el último".