EL OSCURO Y POLVORIENTO DESVÁN DE MI MEMORIA.
La vida secreta de las palabras, donde despiertan las letras dormidas, imagenes robadas, sueños lejanos...un verso, una rima, un poema inacabado, la poesía del desconcierto en movimiento, la prosa adaptada al sentimiento de necesitar expresar lo que siento en cada momento .

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" Sin la música la vida sería un error " Nietzsche

ojos-eurice

CHER
Se despide de su carrera musical en Las Vegas
"Soy vieja, pero soy dura"
Con estas palabras, ha iniciado una titánica aventura de 200 conciertos en Las Vegas, que repartirá en tres años y supondrán su "adiós" a la música..
Cher, de 62 años, hará un repaso a su carrera musical, desde los éxitos de su etapa con su fallecido ex marido Sonny Bono, pasando por sus canciones más rockeras y su "revival" a finales de los 90.


En este vídeo toca Elijah Blue Allman la guitarra rítmica, ( el hijo que Cher tuvo con Gregg Allman ).

Una excepcional cantante, una de mis preferidas y una estupenda actriz

http://es.wikipedia.org/wiki/Cher

Bo Diddley

Bo Diddley fue inimitable.
Pocas veces un músico ha merecido tanto un calificativo de tal envergadura en el mundo del rock'n'roll como este cantante y guitarrista nacido en Mississippi, que apenas alcanzó la repercusión de otros compañeros de época, y que ha muerto a la edad de 79 años en su residencia de Florida a consecuencia de un fallo cardíaco, el segundo en pocos meses.
Fue un auténtico pionero. Inventó su propio nombre, se inventó su guitarra pero sobre todo inventó un sonido, el que ayudó a definir el rock'n'roll tal y como hoy lo conocemos, el mismo que llena ahora la imaginería popular de eternos sueños adolescentes y desinhibidos, y el mismo que sacó a bailar a negros y blancos, mujeres y hombres, a un espacio compartido por primera vez en la historia del siglo XX.
Bo Diddley realmente se llamaba
Elias Mac Daniels pero pronto en la escuela decidió tener su propio nombre artístico, que tomó de una guitarra de origen africano. Los sonidos de ese continente más el propio devenir urbano en EE UU serían los que marcarían su vida. En Chicago, una de las mecas del blues, Diddley empezó tocando en esquinas y garitos de poca monta, pero sin éxito. Lo suyo no era el blues de primera generación. Tampoco lo clásico. Excéntrico e independiente, se hizo fabricar una guitarra rectangular que terminó convirtiéndose en todo un símbolo.
Lo que este guitarrista versátil ofrecía era algo distinto, único e imperecedero, que él mismo llamó jungle sound (sonido de la jungla), y aprendido según sus palabras de tocar el violín de chaval con unos dedos demasiado grandes. Una especie de latido eléctrico, que liberaba el cuerpo y la mente con la misma fuerza. Insistentes fraseos y poderosas distorsiones acompañados de un verbo escurridizo y provocador, que dejaba con las faldas en la cabeza a la sociedad puritana de Estados Unidos, mientras los jóvenes de medio país, ellos y ellas, rompían el molde y desgastaban las suelas de sus zapatos con la misma emoción inocente con la que pedían su sitio en los nuevos tiempos. Temas como "Bo Diddley", "Hey Good Looking", "Mona" o "I'm a Man" revosaban de ese espíritu.

Referencia absoluta

Sin embargo, este rhythm and blues primigenio y exuberante alcanzó aún más repercusión entre los suyos. Al poco de sacar sus primeros sencillos, Bo Diddley se conviertió en referencia absoluta de todo lo que estaba por venir. La rebelión juvenil que protagonizó Elvis Presley y el resto de alumnos de la clase del 55 contó con sus ritmos de la selva. Chuck Berry colaboró con él más que con ninguno y Buddy Holly interpretó sus canciones para llevarlas a un mercado más amplio. Poco después la conocida British Invasion (Invasión Británica), que revolvió con más ímpetu si cabe las cosas en los sesenta, escribió su nombre con letras mayúsculas. Los Rolling Stones le adoraban, los Animals le dedicaron una de sus mejores composiciones y el autobús mágico de los Who llevaba su gasolina.
La estela no se apagó con el tiempo. Eric Clapton, tan receptivo a las buenas influencias, hizo por sonar como él en los Yardbirds y en solitario. Bruce Springsteen también le rindió tributo en su obra maestra, Born To Run, al incluir la canción She's the one, que se ha convertido en una de las mejores interpretaciones en directo del músico que más corazones arrebata sobre un escenario. Los Pretenders hicieron lo propio con Cuban Slide. Incluso el punk se rindió a la sacudida de sus riffs. La mejor banda de aquel movimiento, The Clash, giró con él por EE UU en 1979. Más tarde llegó el nuevo rock norteamericano y grupos del underground como Long Ryders recuperaron sus sonidos.
Una lista interminable. Su ritmo sincopado y vicioso ha sido posiblemente el más copiado de la historia del rock. Y seguirá así hasta que exista alguien con ganas agarrar una guitarra y producir sonidos excitantes, que celebren sin reservas la liberación individual y colectiva. El rock'n'roll siempre estará en deuda con Bo Diddley.

'La verdad al desnudo: la tauromaquia es cruel'.

Es una campaña para las organizaciones PETA y AnimaNaturalis.
La cantante dice que aún "hay gente que puede empezar a cambiar". No es la primera en hacerlo, ni la última que lo hará. Lo de desnudarse para apoyar al mundo animal ha encontrado un nuevo icono nacional en la efigie de la cantante Alaska.
El creativo Juan Gatti la ha fotografiado para la campaña.La cantante ha presentado una campaña contra las corridas de toros con la colaboración de las organizaciones PETA y AnimaNaturalis y el eslogan La verdad al desnudo: la tauromaquia es cruel. Para ello, el creativo Juan Gatti la ha fotografiado sin ropa y con tres banderillas clavadas en su espalda.
La artista asegura que el objetivo es "hacer ruido". "Probablemente no se puede convencer a los convencidos, pero hay gente que puede empezar a cambiar", dijo. "Crecí en México yendo a corridas de toros, a los chiqueros, viendo a los toros antes de salir y después. Aún así, me resulta inaceptable", insistió.


"Un animal que no ha pedido estar ahí"
http://www.20minutos.es/



¿Acaso pensabas que no llegaría a enterarme?
¡Mentiste!
Pero conmigo te has equivocado.
Todo se sabe.
Y pagaras por ello.
El océano será poco abismo donde arrojarte.
La vida te dará con creces el daño que has causado.

domingo 1 de Junio
La Muerte

Se dejo sentir la muerte, mientras estaba la locura ausente, solo tuve que utilizar aquel breve desliz. La señora educada me dio su gélida mano en negro terciopelo enguantada, su rostro de hermosa lividez, lánguida mirada tras párpados caídos, me sonreía, una y otra vez.

¡Ven! ¡ven!
Me decía, su sonrisa desprendía dulce melancolía. Le dí mi mano y sin mirar atrás, partí hacia el más allá dejando atrás la estela de locura.
(Eurice)

EL SER INDIFERENTE A LA VIDA EXISTENTE



Escribir sobre el hartazgo del poeta con las cosas poetizables con las palabras.
Es mejor poetizar sobre la muerte, las cosas relacionadas con ella, escribir sobre el más allá desconocido, desde el conocido más acá.
Escribir sobre aquellos que un día vivieron y ya no están presentes, para hacer su memoria perdurable.
Sobre las cosas que fueron y ya no son, sobre lo que es real solo a través de los ojos de la imaginación.
(Eurice)